Талант и опыт незаменимы в декорировании интерьеров

#декор #классика #роспись

На протяжении тысячелетий зодчие создают неподражаемые по красоте интерьеры и архитектурны сооружения. Что являлось основой успеха? Конечно же, талант, который включал в себя различные этапы ремесла: обучение на протяжении многих лет, изучение различных направлений и особенностей прикладного искусства и, конечно же, практика. Так было в прошлом и это позволило сохранить многие шедевры до настоящего времени, поскольку мастера создавали вечные шедевры. Каким образом это реализуется сейчас, где найти и по каким критериям подбирать мастеров, чтобы создать или реставрировать классические интерьеры?

Владелец фабрики на которой выполнялась роспись буазери

Окрашивание лепнины в интерьере кабинета

Крепление лекал для производства росписи

Нанесение позолоты на декоративный карниз

Подготовка и декорирование буазери в кабинете

Установка стенового декоративного подсвечника

Художник создает альфрейную роспись интерьера

Загадка мастерства

В далеком прошлом не существовало строительных институтов, которые выпускали архитекторов, и специальных учебных заведений для обучения мастеров-декораторов. Все было просто и прозаично. Мастера подбирали смышленых помощников-учеников, и они на протяжении долгих лет перенимали опыт наставника. Нередко на это уходило 10 – 20 лет. Если учесть продолжительность жизни в минувшие века, то становится понятным, что большая ее часть уходила на то, чтобы перенять опыт великих и талантливых мастеров прошлого.

Но и этого мало. Для этого нужен талант. И на протяжении всей истории были самородки, которые создавали различные виды оформления, разрабатывали необычные элементы декорирования, они совершенствовали свое мастерство, улучшали или изменяли принципы украшения помещений. В результате создавались непередаваемые по красоте интерьеры.

Современность и вековой опыт

Нельзя сказать, что декорирование интерьеров можно распределить на замкнутые стилистические отрезки. История архитектуры и декорирования можно сравнить с живой тканью, которая постоянно изменялась и развивалась в различные эпохи: Греция с классической величественностью, итальянский ренессанс, французский ампир, древнерусское зодчество. Постоянно происходило противостояние принятым представлениям, которые соответствовали определенным стандартам с новыми тенденциями.

А сейчас здания, архитектурные и декоративные элементы, к сожалению, приходят в негодность. Без регулярной и грамотной реставрации невозможно сохранить и воссоздать исторические объекты. А для этого, как мы уже говорили, необходим опыт который нарабатывается годами. Если учесть, что мастерство не появляется само по себе и кроме базовых знаний необходимы годы практики и кропотливой работы, то становится понятным, что для этого приходится потратить десятилетия жизни, а это возможно исключительно из любви к искусству, красоте и большому трудолюбию.

В настоящее время все меньше становится специалистов по ряду направлений декоративно-прикладного искусства. Помимо специального образования важно применение полученных знаний и мастерам необходимо пройти различные этапы ремесла. Поэтому высока вероятность того, что через небольшой промежуток времени невозможно будет восстановить классические интерьеры наших предков.

Эта тенденция начала ухудшаться последние лет пятнадцать: сложно найти воссозданные классические интерьеры в исторических, современных домах или квартирах. Достаточно сравнить декорирование домов начала XIX века, где соединены пропорции элементов, гармония объемов и симметрии, декоративные элементы, цветовая гамма и современные интерьеры. По сути, общая нить теряется. И в отличие от классической музыки, которая сохраняется веками, декоративное искусство может быть утраченным навсегда, чего не допускают наши мастера.